Literatura

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Asimismo es el nombre de una materia académica y el nombre de la teoría que estudia las obras literarias. La palabra  literatura  deriva del latín litteratūra. Con este término también se conoce al conjunto de las producciones literarias, por ejemplo, de un país, una lengua o una época.

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.

 Música Barroca El término que barroco también se utiliza para designar el estilo de música compuesta durante un período que coincide con el arte barroco, que generalmente abarca un período más último. J.S. Bach y G.F. Handel se consideran sus figuras culminantes. Es una cuestión todavía debatida en cuanto a qué grado de música barroca comparte principios estéticos con las artes visuales y literarias de la época barroca. Un elemento bastante claro y compartido es el amor por la ornamentación, y es quizás significativa la disminución importante del papel del ornamento en la música y la arquitectura que permitió el el paso del barroco al período clásico. Cabe señalar que la aplicación del término “Barroco” a la música es un desarrollo relativamente reciente. El primer uso de la palabra “Barroco” en la música fue solamente en 1919, por Curt Sachs, y no fue hasta sino hasta 1940 que primero fue utilizado en inglés (en un artículo publicado por Manfred Bukofzer). Incluso ta...

La Literatura Barroca La Literatura barroca es un género de prosa del siglo XVII que tiene varias características distintivas en comparación con los estilos literarios de los siglos anteriores. La época barroca se caracteriza por el uso de elementos dramáticos en todas las formas del arte y las obras de la literatura barroca generalmente no son una excepción. Así, los escritores de este periodo de tiempo ampliaron y perfeccionaron el uso de alegorías con múltiples capas de significado. Metáforas de menor escala son también marcas frecuentes de este género, y muchas obras de la literatura barroca se centran en la lucha de la humanidad por encontrar el significado profundo de la existencia. Autores  1. Mateo Alemán y de Enero (1547-1615) Mateo Alemán fue un escritor español, nacido en Sevilla, donde se graduó de la universidad en 1564. De acuerdo a algunas fuentes, descendía de judíos que fueron forzados a convertirse al catolicismo después de 1492 y algunos miem...

La pintura Barroca Los artistas del barroco plasma la realidad tal y como la ven, con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más usados eran los religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegón. En el arte barroco hay dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo. El tenebroso que consiste en el choque violento de la luz contra la sombra, quedando el fondo en penumbra, mientras que la escena queda en primer plano. El eclecticismo que se trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma, siendo una estética decorativa efectista y teatral. .

La escultura Barroca En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura.

 1.- Antonio Vivaldi. “Primavera” (1721). La primera parte de las célebres “Cuatro estaciones” de Vivaldi para violín y orquesta es muy probablemente la pieza más popular del barroco, en especial su primer movimiento. Obra alegre y melodiosa ha trascendido incólume después de casi tres siglos. 2.- George Frederick Händel. “Aleluya” (1741). Otra pieza inmensamente conocida por la gran mayoría de la gente alrededor del mundo y que forma parte de una obra también muy popular: el oratorio “El Mesías”. 3.-Johann Sebastian Bach. “Aria para la cuerda de Sol” (1730). Segundo movimiento de la maravillosa Suite No. 3 en Re mayor para violín y orquesta, esta bellísima y dulce melodía ha llegado intacta y perfecta hasta nuestros días.

La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los estados absolutistas europeos. El término barroco, derivado del portugués barocco, 'perla de forma diferente o irregular', se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en puntos, curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

La Danza  Danza barroca es el arte coreográfico cultivado durante el periodo histórico conocido como Barroco, aproximadamente entre 1600 y 1750. Estrechamente ligada a la música barroca tanto por cronología como por estilo, la danza barroca evolucionó en el marco del ballet cortesano, la tragedia musical o la ópera-ballet. Llamada en su época la belle danse, se ciñó al gusto de los investigadores y los historiadores de la danza que rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet clásico y el romántico habían simplificado y uniformado.

1. Diego de Velázquez (1599-1660) Una de las figuras más importantes en la pintura española de todos los tiempos y «maestro de la pintura universal». Desde Sevill asupo conquistar el mundo entero con su estilo personal, naturalista y ciertamente tenebrista. 2.  Caravaggio (1571-1610) Michelangelo Merisi, fue un pintor italiano considerado primer exponente de la pintura barroca destacado en la pintura y el dibujo. 3.Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Pintor de la escuela flamenca, la manera de emplear el color como dinamizador de las expresiones supuso un antes y un después en el trascurso de la historia de la pintura. Rubens trabajó temáticas muy variadas, mitología, religión, historia, escenas de caza, paisajes, retratos.

Neoclasicismo El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad. El movimiento neoclasicista se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí se extendió hacia el resto de Europa y América, de la mano con la expansión del Iluminismo o Ilustración, clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones Tres procesos históricos fueron claves en el movimiento neoclásico: La aparición de la Ilustración o el Iluminismo, movimiento filosófico que defendía la razón, el conocimiento y la secularización como propósito y medio para derogar el dogmatismo y fomentar el progreso. En este movimiento se insertó La enciclopedia, de Diderot y D`Alembert, publicada por primera v...

1. Jacques-Louis David   (París, 30 de agosto de 1748-Bruselas, 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo  régimen. 2. Antonio Canova (Possagno, 1 de noviembre de 1757-Venecia, 13 de octubre de 1822)  fue un escultor y pintor italiano del neoclasicismo. Su estilo estuvo inspirado en gran medida en el arte de la Antigua Grecia y sus obras fueron comparadas por sus contemporáneos con la mejor producción de la antigüedad, fue considerado el mejor escultor europeo desde Bernini. 3. Maria Anna Angelika Katharina Kauffmann:  Nació en Coira, Suiza, pero creció en Schwarzenberg, en Vorarlberg (Austria), de donde era oriunda su familia. Su padre, Johann Josef Kauffmann, era pobre y un pintor bastante medio...

1."El juramento de los Horacios" de Jacques Louis David . Realizada antes de la Revolución francesa en el 1784. 2. Obra de Mengs, "El parnaso". De 1761. 3.  Henry Fuseli , "El artista conmovido hasta la desesperación por la grandeza de los restos antiguos" . De 1778 .